Dior 2020秋冬时装秀在法国巴黎杜乐丽花园发布。秀场门外的标语“I SAY I”是探究女人多方面主体认识的一个全新途径。

  “WOMEN’S LOVE IS UNPAID LABOUR”、”FEMININE BEAUTY IS A READY-MADE”…… 许多女权主义标语文字充溢整个秀场，夸大耀眼的颜色凭借霓虹灯办法反映出来，它们就像一条条字幕，将时尚界作为切口的情感和主题具象化，让人天马行空幻想。

  秀场所面上的报纸设备由巴黎女权主义艺术家Claire Fontaine 团队打造，与上空的霓虹灯文字形成了一个固定的宣言空间。坐落中轴线上空的多个“CONSENT”闪烁灯箱设备，则标明着规划者的心情。

  构思总监Maria Grazia Chiuri从自己少女年代的日记中罗致构思，融入Dior先生宠爱有加的经典格纹元素，从头演绎那些令人感念的场景、画面和絮语，将人们拉回到1970年，那个现代女人主义被唤醒的年代。

  以自己的芳华作为启示，两张母亲的相片成为回到旧韶光的索引，多套服装向 Dior 60年代规划师 Marc Bohan 问候，演绎出了专归于Dior 的柔美与背叛，以艺术形状表达现代女权主义宣言的精力宗旨。

  Fendi本次秀场空间以粉色为主颜色，新鲜浓艳的颜色像是在静静散发着温顺力气，足够体现了本次大秀的闺阁主题。弯曲弯曲的坐席和射灯彼此对应，好像在为这一季的单品诉说着温顺理性的故事。此次时装秀约请意大利音乐人、全球闻名工业摇滚乐队Nine Inch Nails的键盘手——Alessandro Cortini，现场演绎其电子音乐项目《SONOIO》。

  构思总监Silvia Venturini Fendi深入诠释了Fendi女人的双重性格：从闺阁到会议室，这是充溢心情感和典礼感的女人表达，是极具颠覆性的“温顺力气”。1975年颇受争议的法国电影《情妇Maîtresse》正是Fendi此次大秀的构思来历，这一部优异的电影的服装造型正是出自其时正在担任Fendi规划师的Karl Lagerfeld之手。

  大秀现场Karl Lagerfeld和现任构思总监Silvia Venturini从前的合照也表达了品牌对老佛爷的怀念和敬意。

  作为 “最巴黎” 的时装品牌，Saint Laurent 秋冬时装秀现已不单单是一场裁缝发布会，更是城市景象与品牌精力的结合，秀场在闪烁的埃菲尔铁塔，制作团队Bureau Betak在这个地标性修建展示浪漫高档的巴黎精力，巨型的白色布景和聚光灯打在一片黑色里，刻画了奥秘十足的镂空走廊。

  “圣罗兰先生对中产女人有着他很共同的见地，他简直否定了其本来的界说。这一季的规划，我深受其启示，他令我想要打破那过于传统的规矩。Saint Laurent便是如此风险魅惑。”构思总监Anthony Vacarello罗致YSL本身品牌DNA，以黑打破演绎性感与高档。

  在巴黎铁塔的光影下，模特盈盈走来，曲线皮革裤装、窄裙、蕾丝透肤上衣、尖头高跟鞋，重塑了90年代的中产女人，络绎于高档沙龙和夜场之间。精英主义的高雅日装矜贵得当，夜舞厅风的坏品尝打扮则背叛而魅惑，两者彼此融合，成为暮色下颇有巴黎年代精力的霓裳新华章。

  受疫情影响，Armani创始人兼构思总监Giorgio Armani取消了传统的秀场发布办法，以网络直播的办法出现2020秋冬系列，主题为“天鹅绒的音符”。

  秀场在一个空阔的剧院里，被安置成极具我国特色的荷塘场景，嫩蕊凝珠、风姿绰约，舞台中心用灯火打造出水纹的光影作用，似乎是一出新鲜浓艳又耐人寻味的文艺片，模特与莲花水池布景交相辉映，共同完成了这场备受注目的大秀。

  谢幕环节，随同着拉赫马尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，Giorgio Armani与12位身着我国风礼衣的我国模特一起站上T台，用这种特别的办法为我国人民送上祝福和关心，为我国加油，表达“China,We are with you”的主题，让人感受到温情。

  Armani的规划看似简略，又包含无限，他的规划风格不是启示人们童话般的愿望，而是一种人生自我价值的必定与完成。他的服装女孩子从内而外的自傲，并殷切地感受到本身的重要。

  “何谓今世男性？何谓今世女人？这与性别无关，而是他们的力气来自不同办法的自傲，包含其性感的魅力和思维。”

  Versace 2020秋冬时装秀于品牌史上初次同台出现男女装系列，表扬相等和共融的时尚精力，以特性办法表达自我心情，展示强壮的自傲力气，秀场的规划柔软潇洒，但看上去又像铠甲相同有力气，刚柔并济。

  秀场以黑颜色镜面设备打造空间感，体现出Donatella Versace期望用同场展示男装和女装系列的办法，叙述男女也具有相同强壮的力气。时装展示场亦设有注目的V形雕塑，向品牌的经典标志问候。

  巴黎时装周期间，“红底高跟鞋之父” 法国闻名规划师Christian Louboutin著作回顾展Christian Louboutin：L’Exhibition[niste] 在巴黎镀金门宫开幕 ，Christian Louboutin出生于巴黎第十二区，他对巴黎镀金门宫的修建美感和富丽装修的酷爱，直接影响了他后来的规划著作。

  本次展览侧重展示Christian Louboutin的代表作，经过11个华章展示Louboutin 的构思来历以及个人保藏或向公共保藏借展的艺术著作，一起随同一系列独家协作的手工艺品露脸。

  金属皮革制成的鲭鱼鞋，构思来自于热带水族馆中的鱼；受“制止穿高跟鞋”的标识启示规划的皮加勒鞋；为迈克尔杰克逊规划的“This Is It”演唱会上的鞋.....更多过往与故事，都能在此次展览中赏析。

  在构思总监Daniel Lee的指导下，Bottega Veneta在曩昔的两年里成为了高档时装界内最具有论题度的品牌之一。此次米兰时装周，Bottega Veneta带来了一场极简主义和颜色的视觉游戏。

  秀场挑选在米兰的Palazzo del Ghiaccio进行，Palazzo del Ghiaccio具有1800平方米溜冰场，是全球最大的室内溜冰场之一。80年代，在此举办了屡次体育竞技赛事。开阔的白色空间很契合品牌的极简美学。秀场选用可重复使用和可收回使用的资料，300米的棉花原料墙体最大极限削减糟蹋。

  秀场运用灯火投影技能，再现了文艺复兴时期的修建，显示威尼托区域精力的米兰帕拉第奥式修建风格元素，似乎置身在意大利的陈旧花园般，极具感染力。

  Ports 1961的2020秋冬大秀在米兰La Pelota展馆拉开序幕，圆形拱门设备赋予秀场空间古典的次序感和庄重的美学形象，酷感玫红调配粉绿撞色又极具现代冲击力。

  暗颜色的极简拱门下蕴含着曩昔西方修建的神韵，视觉感激烈的撞色设备规划，几许拱门下光影参差交错。

  艺术总监Karl Templer与规划团队化身女人观察家，将目光着眼于女人与服装的情感联合，由别具代表性的“东方佳人”为构思缪斯探究女人个人风格，花卉图画与装修元素以特性化的办法从头组合，将东方佳人与西方玫瑰奇妙相融，出现今世女人群像，让温顺、自傲的女人力气得到了全新演绎。

  偶然都存在必定逻辑，看似荒谬往往潜藏涵义。Marni 2020秋冬女装秀是梦境亦是实际，一场韶光隧道的冒险出现在面前。铺着褶皱棉布地毯的秀台上，模特们化着由金银箔与彩色颜料打造的瑰丽妆容走来。

  撞色与拼接是Marni2020年秋冬系列的关键词，Marni的构思总监 Francesco Risso以兔子斜纹装出现，打造了爱丽丝梦游仙境的童话世界，用一种张狂又诗意的办法，将抛弃面料再使用，从头拼接出现，处理新衣服制作和出产的办法。

  在歪曲的时间里，爱丽丝在寻觅出口。在狭小的物质空间中，是张狂的构思堆积，天然加快至超天然，在歪曲的时间里任意快活。新年代的规划师们都开端考虑环保，关于收回、晋级、拼装、再使用有了更独特的见地和出现。

  FILA “Winter Legend”时装展登陆2020秋冬米兰时装周，从爬山传奇莱因霍尔德·梅斯纳尔降服珠穆朗玛峰的光辉前史中罗致构思，将应战不知道的冒险心情，注入高档运动时装中，勇攀顶峰，倾听巅峰上的高雅回响，问候冰雪传奇勇敢无畏的爬山冒险精力，重回心驰神往的冰雪六合。

  糅合前史传奇元素与现代时尚元素，出现冬日高档运动时装的摩登时尚感。FILA展览现场以冰封设备艺术重现冰雪极地，气氛感十足，主推的连体衣和套装的规划让人眼前一亮。

  现在欧洲的疫情越来越严峻，米兰的秀场现已闭幕，巴黎时装周不乏品牌也采取了云看秀形式，无论是线上仍是线下，从秀场空间到时装元素，在一个个自我宣言的故事中，领会规划师们的精力主义。